Bio

Jesús Del Peso,  Madrid, Spain  1983

Misticismo y vacío escultórico

La obra de Jesús Del Peso se caracteriza por una sensibilidad que enlaza Arte y Arquitectura por medio de la construcción de volúmenes, que definen vacíos y espacios recónditos, transportando al espectador a participar en ellos por medio de la imaginación. Espacios sugerentes, místicos, arropados por las sombras activas y etéreas que en ellos se generan. Múltiples paisajes internos que activan el ser y el pensamiento.

Cada paisaje generado nos enmarca en un refugio-caverna donde existen diversas entradas a lugares que nos evocan espacios arquitectónicos místicos en total cambio, al actuar las sombras activas como una de sus principales variables definitorias.

El binomio equilibrio/desequilibrio presente en estas esculturas, surge de una relación dialéctica en la que entra en juego las masas y las proporciones. Es un descubrimiento incesante de perspectivas y apariencias diversas, sobre las cuales se fijan los marcos para crear situaciones cada vez distintas. Una lucha constante con los materiales, el acero principalmente aporta a la escultura una ligereza impropia de su naturaleza. El artista siente un gran respeto por los materiales que utiliza y que aborda con sinceridad y sin artificios. Por ello, sus creaciones tienen la curiosa capacidad de lograr conmover al observador.

Romper el volumen cerrado y la opacidad de la masa con un material pesado, constituye el propósito para concebir obras etéreas. Recurriendo al lenguaje metafórico, por medio de los procesos de laminado, plegado, desgarrado, fusión, se consigue una expansión y conquista del vacío. Abrir la densidad cerrada del volumen, descomponiendo los diferentes planos y deslizándolos hacia el espacio, hacen que la obra se vuelva etérea, porque se distancia de los hábitos perceptivos convencionales, situando al espectador en una posición más libre que cuestiona sus ataduras con lo terrenal, al emplazarlo en un paisaje místico de sombras y luces tangibles.

Una herramienta dentro del proceso de creación es el desarrollo de múltiples estudios de los diferentes paisajes internos de cada escultura. Estos paisajes los traslada por medio de la pintura al lienzo, siendo un continuo viaje de ida y vuelta entre escultura y pintura.

Así, los planos presentes en su obra pictórica, muchas veces se pliegan saliendo de la superficie de la tela para expandirse, invirtiendo el proceso cubista de desplegar los volúmenes, para extender varias de sus caras sobre el plano del lienzo.

Estructuras, llenos y vacios se transforman en pintura, reflejando los paisajes generados en las esculturas. Esos paisajes envueltos en sombras activas, y estructuras que delimitan tanto el espacio como el vacio, quedan enmarcados por medio del color. El espacio color, crea una zona de incidencia , marcada por la unidad y la continuidad. Delimitando y enmarcando así, uno de los múltiples paisajes internos generados.

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The Geometry of Space.

The work of Jesús Del Peso is catalogued from an extreme sensibility that links Art and Architecture by means of the construction of volumes that define emptiness and recondite spaces, bringing the spectator to participate in them by means of imagination. Suggestive, mystical spaces, wrapped by the active and ethereal shadows generated in them. Multiple internal landscapes that activate the being and the thought.

Each generated landscape frames us in a shelter-cavern where there are different entrances to places that evoke mystical architectural spaces in total change, as the active shadows act as one of their main defining variables.

The balance/unbalance binomial present in these sculptures arises from a dialectic relationship in which masses and proportions come into play. It is an incessant discovery of diverse perspectives and appearances, on which surprises are fixed to create increasingly different situations. A constant struggle with materials, steel mainly gives sculpture a lightness that is unworthy of its nature. The artist has great respect for the materials he uses and approaches them with sincerity and without artifice. For this reason, his creations have the curious capacity to manage to move the observer.

Breaking the closed volume and the opacity of the mass with a heavy material, constitutes the purpose to conceive ethereal works that, resorting to the metaphorical language, by means of laminating, folding, tearing and fusion, expand and conquer the emptiness. Opening the closed density of the volume, breaking down the different planes and sliding them into space, makes the work become ethereal, because it distances itself from conventional perceptive habits, placing the spectator in a freer position that questions his ties to the earthly, by placing him in a mystical landscape of tangible shadows and lights.

A tool within the creation process is the development of multiple studies of the different internal landscapes of each sculpture. These landscapes are transferred through painting to the canvas, being a continuous journey back and forth between sculpture and painting.

Thus, the planes present in his pictorial work often fold out of the surface of the canvas to expand, inverting the Cubist process of unfolding the volumes, to extend several of their faces over the plane of the canvas.